Mme. Adelaida de Juan à Paris

Doctora en Ciencias del Arte, Profesora Titular y Consultante de Historia
del Arte, y Profesora Emérita de la Universidad de La Habana, así
como Presidenta Fundadora de la Sección Cubana de la Asociación
Internacional de Críticos de Arte (AICA). En 1964 obtuvo el
Premio de Crítica Bibliográfica de Arte otorgado por el Fondo de
Cultura Económica de México. Artículos suyos aparecen en
revistas como La Jiribilla, Casa de las Américas, Unión, Bohemia,
Granma, Revolución y Cultura, Anales del Caribe, Anuario del Centro 
de Estudios Martianos, así como en Art Inf (Argentina), Arte Plural 
de Venezuela (Venezuela), y Arte en Colombia (Colombia).

A ella pertenece el prólogo del libro Escultura y escultores cubanos
de María de los Ángeles Pereira, Ediciones Arte Cubano, 2005;
ha traducido del inglés Arte en España, Portugal y sus colonias,
de George Rubler y Martín Soria, y La necesidad del arte, de Ernest Fisher.

Tiene publicados los libros Caricatura de la República. Editorial

Letras Cubanas, 1982; Más allá de la pintura (1993), José Martí: 

imagen, crítica y mercado de arte, publicado por la Editorial Letras

cubanas en 1999, Del silencio al grito. Mujeres en las artes plásticas

(2002) y Paisaje con figuras (2005), así como Abriendo ventanas,

Editorial Letras Cubanas, 2006.

Lo que Martí dibujó

Adelaida de Juan • La Habana, Cuba

http://www.lajiribilla.cu/articulo/4697/lo-que-marti-dibujo

Autorretrato de Martí. El original mide apenas 2 cm. de largo.

Lam trae París a La Habana Adelaida de Juan • La Habana Fotos: Cortesía de la Asociación Hermanos Saíz

Lam, una silla en la jungla* Adelaida de Juan • La Habana, Cuba http://www.lajiribilla.cu/articulo/lam-una-silla-en-la-jungla “La silla” Niemeyer en Niterói  Adelaida de Juan • La Habana                                      (En centenario) http://www.lajiribilla.cu/2008/n350_01/350_10.html   Museo de Arte Contemporáneo (MAC) en Niterói Explanada del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) En el MAC, Niemeyer no busca los reflejos dobles. Por el contrario, logra fundir  en un todo armonioso agua y construcción, laderas montañosas con los  ángulos del plano inclinado de la construcción, como elementos dialogantes  de un todo. Los materiales empleados coadyuvan a su propósito: el vidrio  transparente que rodea las dos plantas del edificio borran las barreras  constructivas para permitir –diríase provocar– una visión abarcadora del  exterior bello en su conjunción agua/ladera que se funde con el interior. Este, a  su vez, está constituido por espacios fluidos (como el agua) apenas  interrumpidos por elementos sólidos (como las laderas).  Debo confesar que en las visitas que he podido realizar, en años diferentes, a  ambos museos, quedé con la impresión de que la experiencia más fuerte  que había recibido no era precisamente de las obras pictóricas allí expuestas.  Los interiores diseñados por Gehry, con la abrumadora multiplicidad de  ángulos y planos fuertes, se tragaban aun las importantes piezas de  gran formato (pienso en Rauschenberg, Lichtenstein, Warhol, Carl  André, et al.)   Las armoniosas curvas y el contrapunto espacio interior –exterior que logra  Niemeyer dan una visión más perdurable que la de los excelentes pintores  minimalistas allí expuestos.  Niemeyer escribió, y así aparece en la tarja que está a la entrada de la  explanada del MAC, que cuando vio por primera vez el sitio en que  erigiriría el Museo de Arte Contemporáneo en Niterói, comprendió que ese  ofrecía “la oportunidad de hacer una buena arquitectura”. Sin duda, lo  ha logrado. Cuando en 1996 se terminaron las obras, había concluido una  de sus piezas más significativas.  Había plasmado, para nuestro disfrute y  admiración, lo que vislumbró cuando tan solo era un espacio en las riberas  de la bahía: “un apoyo central y el museo surgiría en el espacio como una flor”.  En Río de Janeiro, agosto 2, 2007.

" Circonstances de la poésie " Roberto Fernandez Retamar à Paris

Lundi 26 Mai
à 19h Roberto F. Retamar 
Un poète cubain à Ivry sur Seine. 
16 rue G. Péri, Librairie Envie de Lire

Madame Alicia González GUTIERREZ Conseiller, Chargée d’Affaires p.i.  de Cuba UNESCO.

Mlle.Juliette Combes Latour directrice de la maison de Edition Le  Temps des Cerises.

Francisco Rivero, illustrateur de la couverture du livre. 

Mme Adelaida de Juan et Francisco Rivero

Celebra Embajada de Cuba en Francia Día de África

FRANCIA, 23 de mayo de 2014. Con una colorida exposición del pintor cubano Francisco Rivero, quien catalogara su propia obra como arte cimarrón, saludó la Embajada de Cuba el Día de África, y con él, el 51 aniversario de la continua batalla de los pueblos de este continente por su unidad, hoy representada en la Unión Africana.

En el marco de la Jornada Mundial por la Diversidad Cultural, el arte y la pintura de Francisco son una muestra incontestable del hilo de historia, de cultura y de sangre que nos une a todos los cubanos y cubanas con África, expresó en su discurso inaugural el Embajador Héctor Igarza.

Titulada “hilo de mi sangre, quien te enrollará”, la exposición del artista cubano se vio también premiada por una dedicatoria especial que le enviara la escritora, investigadora y antigua Consejera Cultural de esta representación diplomática, Yolanda Wood, quien avanzaba: al mirar su obra, el público se sentirá convocado a compartir esos sentimientos desde el lugar común que ha creado - en el artista y en su obra - la fina urdimbre del “todo mezclado” de Nicolás Guillén, que es síntesis de mestizajes, sonido de tambores mulatos y combinación de los surtidos olores de un buen ajiaco.

La actividad tuvo como invitados especiales a los Embajadores africanos acreditados en Francia, quienes expresaron su emoción y gratitud por la celebración. Igualmente participaron Embajadores y miembros del cuerpo diplomático latinoamericano, asociaciones de solidaridad, cubanos residentes y amigos de Cuba.

Cuba, sus nombres, su música, su arte, su historia y política guardan siempre, para África, un lugar especial. Hemos luchado juntos por la descolonización, por la independencia y contra el Apartheid, y confiamos en la capacidad de los líderes africanos para solucionar sus situaciones y los problemas relativos a la paz y la seguridad, agregó el Embajador cubano.

Esta exposición se inscribe en el marco de las celebraciones de la Semana de América Latina y el Caribe en Francia, durante la cual se realizarán múltiples actividades coordinadas por las Embajadas de estos países, el Ministerio de Asuntos Exteriores, el Senado y la Presidencia franceses. El pintor cubano Francisco Rivero, será galardonado el miércoles próximo con la medalla del Senado Francés, que reconoce la labor, esfuerzo y trayectoria por promover el acercamiento entre ambas culturas, cubana y francesa.

Con ánimo siempre abierto, el arte de Francisco llenará de vibraciones la sala Wifredo Lam de la Embajada de la República de Cuba en Francia, vaticinaba Yolanda Wood cuando escribiera sus palabras desde Cojímar una semana atrás, y así fue. Esta exposición es hoy un símbolo de universalidad, porque exploró los caminos secretos ancestrales venidos desde África que se hicieron nuestros con el pasar del tiempo en la nación cultural que habitamos.

(Cubaminrex/Embacuba- Francia)

A arte de Francisco Yolanda Wood

A arte de Francisco

Yolanda Wood

Diversa e colorida, a arte de Francisco é um fragmento de cubanidade no espaço parisiense. Uma obra sempre viva e latente pela inspiração cultivada na tradição e na cultura que provêm da memória conservada, porém também enriquecida em cada novo encontro com sua terra e sua gente.

Em seu imaginário afloram os motivos que definem essa identidade, porque é o artista que não escapa ao entrelaçado de vivências que, chegadas de sua ilha, ao mesmo tempo distante e próxima, o acompanham sempre.

Com um leque de possibilidades expressivas, o artista cativa a sensibilidade do observador porque seus planos de cor são amplos e sinceros, com um atraente manejar das áreas, extensas e bem desenhadas em composições equilibradas, enquanto uma linha curiosa desliza para definir formas sugestivas e dotar as imagens de uma expectativa dinâmica. Não faz economia no uso de uma variedade de meios, que combina e explora com segura ingenuidade para sempre fazer da superfície artística um recurso para a exploração.

Sua obra transcende em formatos diferentes e performance. Nessas zonas de novas descobertas, a arte de Francisco se abre ao emprego de materiais extra-artísticos, muitas vezes de origem natural, e em especial vegetal, o que reforça a dimensão indagadorade seu trabalho, sempre aberto ao diálogo, não apenas como espectador, mas também com a riqueza que aportam à linguagem da arte, a multiplicidade de recursos que o artista emprega, em especial a collage e a ensamblaje, para construir seu discurso visual.

Convidado a apresentar seu trabalho em La Habana no ano de 2006, o artista autocatalogou sua mostra sob a denominação decimarron art. Ao identificá-la assim, Francisco revelava haver encontrado nela seu espaço de liberdade, a maneira dos “fugitivos”. A partir desse lugar simbólico o artista cria e produz em Montmartre. Sua história lhe pertence e como um xamã que conhece os fios mágicos que unem passado e presente, se instala nesse lugar de tantos encontros, no presente onde desenha e pinta seus sonhos e devaneios, suas esperanças e visões. Ao apreciar sua obra, o público se sentirá convocado a compartilhar esses sentimentos desde o lugar que foi criado – no artista e em sua obra – a fina tecitura de “tudo misturado” de Nicolás Guillén, que é síntese de mestiçagem, sons de tambores mulatos e combinação dos sortidos cheiros de um bom “ajiaco”.

Com ânimo sempre aberto, a arte de Francisco encherá de vibrações a sala Wifredo Lam da Embaixada da República de Cuba em França. Esta exposição ali é uma merecida homenagem de cubanidade para quem – por bom cubano – é hoje um símbolo de universalidade, porque explorou os caminhos secretos ancestrais vindos da África e que se fizeram nossos com o passar do tempo na nação que habitamos. A sala se iluminará com a força criativa da arte de Francisco, fiel ao que sente e leal com aquilo que crê.

Cojímar, maio de 2014

Habana - Cuba

Sua obra transcende em formatos diferentes e performance. Nessas zonas de novas descobertas, a arte de Francisco se abre ao emprego de materiais extra-artísticos, muitas vezes de origem natural, e em especial vegetal, o que reforça a dimensão indagadorade seu trabalho, sempre aberto ao diálogo, não apenas como espectador, mas também com a riqueza que aportam à linguagem da arte, a multiplicidade de recursos que o artista emprega, em especial a collage e a ensamblaje, para construir seu discurso visual.

Photos, Francisco Rivero

Embajada cubana en Francia conmemora aniversario de Unión Africana

París, 23 may (PL) Con motivo del aniversario 51 de la Unión Africana (UA), la embajada cubana en Francia abrió una exposición del pintor Francisco Rivero, cuya obra expresa el vínculo existente entre ese continente y el pueblo del país caribeño. (RadioPL)

• Ver imágenes en FotosPL 

El tema fundamental de la composición, declaró el artista a Prensa Latina, es mostrar de dónde vengo y hacia dónde voy y por eso el título de "El Hilo de mi Sangre", con el cual se tejen el futuro y las esperanzas.

La exposición está integrada por pinturas, serigrafías, grabados, ensamblajes y también se exhiben algunas obras africanas talladas en madera.

Preguntado sobre el simbolismo de este evento del arte cubano y sus raíces africanas en la capital francesa, Rivero señaló que París es como un cruce de esquinas donde podemos encontrarnos todos, y evocó la presencia aquí de grandes artistas de su país como Wifredo Lam y Amelia Peláez.

Al inaugurar la muestra, el embajador Héctor Igarza resaltó que Cuba en su música, su arte, su historia y su política guarda siempre un lugar privilegiado para África.

Tenemos relaciones diplomáticas con todos los miembros de la UA, donde disfrutamos de la categoría de observador y con ese estatus participamos en todas las cumbres de la organización, dijo Igarza.

Recordó que Cuba luchó en ese continente contra el colonialismo y el apartheid y expresó la confianza en los líderes africanos para resolver los problemas de la actualidad.

De la misma manera, agregó el embajador, mantendremos nuestro llamado a la comunidad internacional, sobre todo a las antiguas metrópolis, para saldar la deuda histórica con África y permitirle alcanzar su desarrollo y cumplir los objetivos del milenio.

La Organización para la Unidad Africana se fundó el 25 de mayo de 1963 en Addis Abeba, capital de Etiopía, y el 9 de junio de 2002 se transformó en la actual Unión Africana.

Durante el acto celebrado en la sede diplomática de Cuba en París se proyectó el reciente documental "La amistad de Fidel y Mandela" de la cineasta Estela Bravo.

El filme muestra el estrecho vínculo establecido entre el líder histórico de la Revolución Cubana, Fidel Castro, y el primer presidente negro de Sudáfrica, Nelson Mandela, así como su legado presente hoy en ambos pueblos.

A la conmemoración asistieron representantes de embajadas de países latinoamericanos y africanos, entre ellos de Ecuador, Venezuela, Nicaragua y Namibia.



http://prensa-latina.cu/index.php?option=com_content&task=view&idioma=1&id=2712401&Itemid=1

L'art de Francisco. Yolanda Wood

L'art de Francisco

Yolanda Wood

Multiple et coloré, l'art de Francisco est un fragment de "cubanité" dans l'espace parisien. Une œuvre toujours vivante et mystérieuse, inspirée par la tradition et la culture ancrées dans la mémoire, mais aussi enrichie par chaque nouvelle rencontre avec sa terre, avec les siens. Dans son imaginaire affleurent les motifs qui définissent cette identité, car c'est un artiste qui n'échappe pas aux multiples expériences qui lui arrivent de son île, distante et proche à la fois, et qui l'accompagnent sans cesse.

Avec un éventail de possibilités expressives, l'artiste captive la sensibilité de l'observateur, car ses plans de couleur sont amples et sincères, distribués en une composition équilibrée, tandis qu'une ligne étrange se faufile pour définir des formes suggestives et donner aux images un dynamisme inattendu.  Il n'hésite pas à utiliser toutes sortes de techniques qu'il combine et explore avec une  précision et une ingénuité mêlées pour faire de sa création une invitation à l'exploration.

Son oeuvre utilise toutes  sortes de formats, joue avec la performance. Dans ces espaces de nouvelles découvertes, l'art de Francisco s'ouvre à l'emploi de matériaux qui n'ont rien à voir avec l'art traditionnel, souvent d'origine naturelle, végétale même, qui donnent de la vigueur à sa recherche, dans un dialogue sincère avec celui qui regarde, mais aussi par la richesse qu'apporte au langage artistique la multiplicité des moyens utilisés par l'artiste -en particulier le collage et l'assemblage-, pour construire son langage visuel.

Invité à présenter son travail à la Havane en 2006, l'artiste a dit qu'il faisait du "Cimarron art". En le nommant ainsi, Francisco avouait avoir trouvé dans son art son espace de liberté tout comme ces fugitifs "marrons" du temps de l'esclavage. C'est de ce lieu symbolique que l'artiste, crée et produit à Montmartre. Son histoire lui appartient, comme un chamane qui connaît les fils magiques qui unissent le passé et le présent, il s'installe, au présent, dans ce lieu témoin de tant de rencontres, et c'est là qu'il dessine et peint ses rêves et ses enchantements, ses espoirs et ses visions. En contemplant son œuvre, le public se sentira comme invité à partager ces sentiments depuis l'espace commun créé –dans l'artiste et dans son œuvre- par le délicat tissage du "tout mêlé" de Nicolas Guillén, synthèse de métissages, de son des tambours mulâtres et combinaison des parfums subtils d'un bon ragoût cubain.

L'art de Francisco fera vibrer la salle Wifredo Lam de l'Ambassade de la République de Cuba en France. Cette exposition dans ce lieu est un hommage mérité à la Cubanité à celui qui –en bon cubain- est un symbole d'universalité, parce qu'il a exploré les chemins secrets et tant de fois parcourus par les ancêtres venus d'Afrique, qui devinrent nos ancêtres au fil du temps dans la nation culturelle où nous vivons. La salle s'éclairera avec la force créative de l'art de Francisco, fidèle à ce qu'il ressent et loyal envers ce qu'il croit.

Cojimar  mai 2014

La Havane - Cuba

Click ici :

http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/dossiers-pays/ameriques-1059/amerique-latine/evenements-18672/article/semaine-de-l-amerique-latine-et-112678

Son oeuvre utilise toutes  sortes de formats, joue avec la performance. Dans ces espaces de nouvelles découvertes, l'art de Francisco s'ouvre à l'emploi de matériaux qui n'ont rien à voir avec l'art traditionnel, souvent d'origine naturelle, végétale même, qui donnent de la vigueur à sa recherche, dans un dialogue sincère avec celui qui regarde, mais aussi par la richesse qu'apporte au langage artistique la multiplicité des moyens utilisés par l'artiste -en particulier le collage et l'assemblage-, pour construire son langage visuel.

Photos, Francisco Rivero